纪录片镜头运用技巧：以《我们的留学生活》为例解析

从《我们的留学生活》中，我们不难发现创作者在选材和制作上的苦心孤诣，也可以清晰地感受到作品在镜头处理上的刻意打磨。由于与拍摄对象有着近似的经历，制作者善于运用富有张力和意蕴的镜头刻画一幅幅感人至深的生活图画，撞击着观众的心灵。

 全景深镜头的运用

 全景深镜头，就是指在一个镜头之中，被拍摄的对象不止一个，分成前景和后景，前景被拍摄的对象和后景被拍摄的对象没有清晰区与模糊区的区别，也没有焦距的推拉变化，同样清楚地出现在一个画面当中。全景深镜头又可以分为静止全景深镜头和运动全景深镜头，我们可以在小津安二郎、侯孝贤等东方电影导演的作品中频繁地看到静止全景深镜头的运用，这种镜头的处理方式带有东方所特有的含蓄和内敛，富有丰富的美学内涵。全景深镜头在纪录片上的运用也屡见不鲜，通过这种镜头的运用，纪录片真实的精神追求和对人类心灵与情感的关怀超越了影像的界限而直达观众内心。

在《我们的留学生活》里，多处采用了全景深镜头，尤其是在《家在我心中》一集里，两处全景深镜头的合理运用丰富了镜头语言，表达出人物复杂的情感活动。

第一处：亲人们送别丁琳的场景。临登机前，丁眯微笑着与亲友话别，前景是丁啉自信而微笑的脸庞，后景是丁琳的妈妈默默的笑脸。我们可以从后景丁啉妈妈的脸上看到满意、自豪、期待，同时也可以看到不舍和隐忍的关切，母女二人此时并没有说话，镜头里微笑的丁琳随意地跟亲友说着话，不远处的妈妈就这样沉默不语地看着。尽管此时的妈妈没有流露出骨肉分别的伤感，也没有话别时泪流满面的依依不舍，但是，这种沉默胜过千言万语。在她厚厚镜片背后的双眼里，丁琳仿佛被做了一次永久的定格，妈妈要用这几秒钟的时间把女儿在心里塑造成一个永不模糊的形象。几秒钟之后，丁琳没有回头地走进去了，看着女儿的背影逐渐消失在视线里，此时母亲再也控制不住自己的情绪，放声痛哭起来。在此之前，母亲和女儿都尽量克制着自己，努力不把离别场面搞得那么伤感，而在一个镜头中将母女的那种压抑、克制加以强化，使离别有了更感人的力量，画面也显得更有张力。

第二处：丁尚彪送别丁琳的场景。经中转签证在东京停留了原小时的丁琳被父亲送往机场，因为签证的关系，丁尚彪必须提前一站与阔别愿年的女儿分离。就在地铁即将到站之时，刚刚还闲聊着的父女突然没有了言语，父亲已经热泪盈眶，懂事的女儿为了冲淡离别的伤感，故作轻松地问到：“爸爸，你哭了?”地铁到站了，丁尚彪紧张地站起来，匆匆留下一句“我走了！”转身就下了地铁。他走到站台上，静静地看着车厢里已经满脸是泪的女儿。前景是不停擦拭泪水的丁琳，透过车厢玻璃，后景是站台上静静伫立的丁尚彪。伤心的丁琳看着侧前方，眼神迷茫而感伤；站台上的丁尚彪依然静静地站着，眼睛死死盯着车厢里的女儿。父女亲情在无言的沉默里静静地流淌，汹涌的泪水仿佛在洗刷愿年的尘埃，又在感叹未知的将来。这一镜头的运用，使父女间的离别倍加感人。

全景深镜头暗示着镜头的前景对象与后景对象之间的关系，使前后景对象之间形成一种呼应与关联，从而构成一个相互吸引的磁场。在前后景对象各自的行动中表现他们的内心活动，以情感暗涌和精神互动有效地表达前景主体与后景主体情感的纠葛和内心的矛盾冲突。通过以上两处全景深镜头，我们真切地感受到了母女亲情和父女亲情的自然流露，也看到了留学生们骨肉分离的痛楚和依依惜别的亲情。

纪录片镜头运用技巧

特写镜头与人物采访组合镜头的运用

在《我们的留学生活》中，除了全景深镜头，创作者还运用了其他一些手段来处理影像，其中，特写镜头和人物采访组合镜头的运用是具有鲜明特色的。特写镜头可以完全将被拍摄对象暴露在镜头下，被拍摄对象的任何细微的动作都会毫无保留地呈现在画面上，从而使需要着重强调的细节被突出出来，对于表现人物复杂的情感变化具有特殊的功效。

在《小留学生》里，运用了一个表达人物心理变化的特写镜头：年幼的张素刚刚来到日本的学校，经过老师的介绍，被安排在座位上。但是，一节课下来，几乎不懂日语的张素对老师和同学的话一句都没听懂。下课后，同学们好奇地围着张素，叽叽喳喳地向张素提问，被包围的张素茫然无措地看着同学们。这时，一个特写镜头对准了张素的双眼，那双原本就充满了陌生和紧张的眼睛开始变得湿润，最终无法控制了，泪水一下子流了出来，她委屈而无助地冲出了教室。这个特写强烈地表现了语言无法沟通的环境下，小留学生的彷徨和不安，孩童单纯的眼睛里无法容纳连成年人都难以立即适应的陌生环境。这个特写把小留学生在陌生环境下适应学习的艰难凸现了出来。

在《我的太阳》里，镜头反复特写了李仲生书架上的三个娃娃，由爸爸、妈妈、孩子组成的家庭就好像主人李仲生的一家，每当李仲生的事业出现困难或危机，或者他们的家庭受到经济因素影响而风雨飘摇时，镜头就对准了书架上平静而恬然的娃娃家庭。制作者试图通过这些刻意的特写镜头，暗示出不管面临什么样的挫折和危难，留学人员始终对家庭温暖充满渴望。

在《我们的留学生活》里，还有一种镜头处理方式颇值得我们深味，那就是在《彼岸的青春》和《我的太阳》结尾部分的多个留学生采访画面的组镜。将多个内容、主题、风格类似的影像画面剪辑在一起组成组合镜头，可以给观众造成一种视听上的冲击力，利用镜头的快速更迭刺激观众的神经，启发观众去思考和回味，从而充分表达创作者所要凸显的思想。

 纪录片镜头运用技巧

《彼岸的青春》和《我的太阳》结尾部分的人物采访组合镜头由对留学生的采访构成。来自不同地域的中国留学生面对镜头真诚地讲述着他们来日的经历以及他们的感受，我们可以从这些不同面貌的留学生身上看到共同的拼搏精神，可以从他们的言语里感受到他们曾经的艰辛，以及现在对生活的看法和感悟，同时也可以从中隐隐预测到他们的未来。这些留学生组成的群像，既带有自身强烈的个性特征，又代表了一个时期中国留学生的精神风貌，这种组镜的处理方式在系列影片的中间部分和结尾部分出现，体现了创作者的思考和体悟：彼岸的青春岁月，因为地域的不同而绽放出别样的光彩。

《我们的留学生活》给我们提供了一个历史的范本，在那些富有张力和蕴意的镜头下，纪录了一代留学生的血泪和甜蜜，为我们开启了一扇了解外部生活的窗户，从中我们对生命有了更深一层的认知体悟。