纪录片《老头》的拍摄技巧：没有技巧的技巧

《老头》的场景非常简单，人物非常单调，按照纪录片一般的拍摄，要想让片子出彩恐怕就得在技巧上多下工夫了。但杨天乙并没有这样做，无论是前期拍摄，还是后期剪辑，几乎都看不到技巧的痕迹。

在拍摄过程，杨天乙基本上是固定机位对着老头们“照”（老头们把拍摄叫“照”，杨天乙很喜欢这个叫法，受此启发她认为：“照”有客观性，“拍”有主观性，后来便一直这样“照”下去）。杨天乙在《老头》中的“照”有三个鲜明的特征：一是镜头的运动特别少，除了极少数的摇镜头和跟镜头之外，几乎没有推镜头、拉镜头、移镜头：二是景别的变化特别少，基本上是同一机位同一景别一拍到底，比如拍老头们坐着几乎都是中近景，拍老头们站着几乎都是全景：三是几乎完全排除了主观镜头，杨天乙在纪录老头们的日常生活时，完全将自己隐藏在摄像机背后，采取的都是全知全能的客观视角，即便拍老头们对话聊天、老吴夫妻俩拌嘴，也没有采用理所当然的主观视角。这样的镜头语言给人的第一感受就是极其冷静、内敛，编导将自己的主观色彩限制到极低的程度，她没有引导我们该如何去读解，如何去思考。

在拍摄现场，杨天乙虽然在场，但显然她想做的只是替我们去“看”，而不是替我们去“思索”。在剪辑阶段，杨天乙更是接弃了一般纪录片所惯用的手法。《老头》中没有解说词，完全听不到“上帝的声音”；也没有出现字幕、题记、结语，时间的推移、地点的变更都依靠画面和人物的对白逐步明晰；至于音乐、主题歌之类的元素，《老头》中更是彻底擦弃。在具体的剪辑中，杨天乙也没有刻意运用那些复杂的蒙太奇技巧，蒙太奇在《老头》中简约到了极点（甚至可以说是“零度剪辑”），蒙太奇对时空的创造性处理被限制到了极点，蒙太奇在《老头》中只是静静的从容不迫的叙事，而不进行强烈的无所不能的表情达意。

纪录片《老头》的拍摄技巧：没有技巧的技巧

从辩证的角度来看，杨天乙这种接弃技巧的做法，其实也是一种技巧。因为技巧不仅可以做加法，而且也可以做减法。以前我们都习惯于做加法，在纪录片的编导过程中冒出许许多多的想法，然后便会想出各种各样的办法把它们落实到作品中去。在《老头》中我们看到的显然是另一种情况，以前在纪录片中频繁出现的技巧被一一“减”去，现实生活中的人和事都以原生态的方式，直接与观众见面。

当然做加法还是做减法，全要根据纪录片创作的实际需要而定。加法与减法本身并无优劣之分，在具体运用时，用得恰当都能为纪录片增色，不恰当就会给纪录片减色。在《老头》创作过程中，杨天乙选择了做减法，尽可能地摈弃技巧，应当说是一种明智之举。杨天乙在创作过程中的不加雕饰，与老头们日常生活中的恬然淡定，恰好相得益彰。可以说，在《老头》中，没有技巧就是最好的技巧。