纪录片编导与拍摄对象的关系：纪录片《流浪北京》解析

 拍摄关系：伙伴式的合作

 直接走进《流浪北京》镜头的是五个自由职业者，但我们不能忽视镜头后面的另外一个关键人物一—吴文光。吴文光与这五个人一样，都是“北漂一族”，私下里互相熟识，是同病相怜的好朋友。这种伙伴式的拍摄方式起源于美国纪录片大师弗拉哈迪。弗拉哈迪在拍摄《北方的纳努克》时，深入北极，与爱斯基摩人全面协作。他“很快与爱斯基摩人打成一片，他付之以真诚，爱斯基摩人则付之以信任和合作”。以至于当弗拉哈迪结束拍摄，即将返回时，纳努克一家怅然若失，恋恋不舍。

 纪录片编导与拍摄对象的关系：纪录片《流浪北京》解析

与弗拉哈迪相比，吴文光省事、幸运得多。他不用事先去熟悉生活，不必担心拍摄对象是否合作。因为张慈等人的生活就是吴文光的生活，张慈等人的心路历程就是吴文光的心路历程。从这个意义上讲，与其说吴文光是在拍摄别人，倒不如说是在拍摄自己，《流浪北京》更像是作者的独白与自省。正是经历与心理状态的相似，“使他能够发掘这个题材，与被拍摄者打成一片，很好地记录下了北漂一族世俗的行为与心态，向观众展示他们平时不能在电视上看到的社会的另一面，也许是更真实的一面”。

 纪录片编导与拍摄对象的关系：纪录片《流浪北京》解析

《流浪北京》距今已经过去十五六年了，尽管由于它的非专业色彩和技术上的质朴现在看起来显得有些简陋，但在当时的环境下它却建构出一种空前的真实感，对传统的纪录片形成了强大的冲击，它引领了中国新纪录运动的发展方向——到底层去，关注现实、关注人，特别是社会底层和边缘中的人。从这个意义上说，《流浪北京》依然有其历史意义与价值。