纪录片《流浪北京》的立意特点解析

立意:边缘艺术家的生存与发展问题

艺术家的生存问题一直是一个被外人忽视的问题，但是对艺术家本人来说，却又是一个痛心疾首的问题。因为只要是人，就首先要活着，然后才谈得上从事其他活动。艺术家不是活在他的艺术里，而首先是活在现实生活中。然而，艺术家生产的不是物质产品，而是精神产品。特别是对于那种游荡于现行体制之外，其作品无法得到主流社会认可的边缘艺术家来说，其间的酸甜苦辣，更是别有一番滋味在心头。这群边缘艺术家的存在是我国社会变革当中的一个特有现象，他们在物质的匮乏与精神的高蹈之间苦苦地挣扎。

 纪录片《流浪北京》的立意特点解析

《流浪北京》就纪录了这样一批不甘于体制内生存的艺术家。他们摆脱体制的束缚，到北京来探索一条自由艺术家的生存天地，然而，他们大都挣扎在温饱线上，过着朝不保夕的生活。虽然说，有了良好的物质条件也不一定能创作出好的艺术作品来，但是在物质条件异常匮乏，每天要为吃住发愁的条件下，艺术家哪有那么多精力搞艺术。在这一群艺术家摆脱了体制的束缚之后，生存的束缚又牢牢地套在他们的脖子上，勒得他们喘不过气来。当实在支撑不下去了以后，他们绝大多数选择了“逃亡”-到国外去。《流浪北京》止于艺术家们的纷纷出国，这似乎是告诉我们，梦想仅仅是梦想，它无法遮掩现实的生存。

继《流浪北京》之后，吴文光又拍了续集《四海为家》。我们在《四海为家》里看到，国外也并非艺术家的乐土。再回过头来看《流浪北京》为边缘艺术家开出的“药方”-出国，那只是一个乌托邦，有失简单和空茫。但《流浪北京》的价值不在这里，而在于，它提出了边缘艺术家如何生存与发展的问题。