电影导演是怎么产生的：导演的历史

电影导演是怎么产生的：导演的历史（2）

其实在电影诞生初期，电影的社会地位非常卑微，很多理论家和社会上流人士把电影视为娱乐场和马戏棚中的杂耍，并没有把电影当作一门艺术。1911年意大利诗人乔托·卡奴杜发表了《第七艺术宣言》，宣称电影是吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈六种艺术元素后，经过融合，形成的一门崭新的艺术。这一宣言“不仅为电影成为艺术作了有力的呐喊，同时也为电影跻身于艺术的殿堂，确立电影的艺术地位，铺平了道路并奠定了基础。”2电影走向艺术殿堂的过程中，理论界的呐喊固然重要，然而真正把电影推向艺术殿堂的是电影创作实践，以及在此过程中出现的一批与戏剧作品存在本质区别的电影作品和与戏剧导演存在本质区别的电影导演。

在20世纪初蓬勃的电影实践中，电影摄影师通过“创造性的尝试”和“意外的发现”等方式，发现了电影所具有的巨大潜力。例如乔治·梅丽爱在一次拍摄意外中发现了剪辑技术。当时正在拍摄的胶片突然被卡住，一段时间后又恢复正常，乔治·梅丽爱从这段胶片中发现了一个神奇的效果，胶片卡住时先前拍摄的影像突然消失，被后面正常拍摄的影像取代。随着蒙太奇、移动摄影、特写镜头等电影技巧的不断完善，电影艺术语言走向成熟，电影艺术从戏剧艺术的背影里走出来。电影的艺术规律逐渐被那些出色的电影导演所掌握。

在这一时期，最出色的导演是美国人D·W·格里菲斯，他导演了电影史上非常重要的两部电影《一个国家的诞生》（1915年2月8日上映）和《党同伐异》（1916年9月5日上映）。在这两部电影中，格里菲斯担任了多方面的工作，他指导演员表演，指导布景、服装、摄影和音乐的设计，这似乎与现代戏剧导演的工作相同。然而格里菲斯在影片中对蒙太奇这一电影艺术语言的运用已经达到了炉火纯青的地步，如《党同伐异》中著名的“最后一分钟营救”段落，格里菲斯运用“交叉蒙太奇”创造了时间、空间、动作的“三多样律”3，这与戏剧经典的“三一律”相矛盾，这是格里菲斯与戏剧导演在创作上最大的不同。格里菲斯的电影与戏剧有着本质的区别。自此人们开始重视“蒙太奇”、“镜头”这些概念。在20世纪20年代，苏联的库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等年轻导演将这些概念上升到理论层面，形成了著名的“蒙太奇学派”。

格里菲斯的创作实践在电影艺术的历史上具有开创意义，他因此被称为“电影之父”。格里非斯确立了电影导演在电影创作中的一项重要原则，即运用电影语言构建电影艺术的魅力，运用电影语言展现导演者的创造力。这是后来的电影导演都要递循的工作原则。格里非斯开启了电影创作的新篇章，也开启了电影导演的新篇章。“置正的电影艺术”是从格里非斯开始的”，真正意义上的“电影导演”也是从格里菲斯开始的。