苏联纪录片《带摄影机的人》影评分析鉴赏

苏联纪录片《带摄影机的人》影评分析鉴赏

片名：《带摄影机的人》（The Man With the Movie Camera)

国别：苏联

编导：吉加·维尔托夫（Dziga Vertov）

摄影：迈克·考夫曼

片长：71分钟

时间：1929年出品

《带摄影机的人》是维尔托夫的代表作，是一部关于苏联人如何生活及电影是如何被拍成的作品。

维尔托夫最为重要的理论是“电影眼睛”。这一理论认为，摄影机的镜头具有记录和显示的功能，因而比人的眼睛更具有优越性。这一理论的核心是将电影摄影机比喻为人的眼睛，而电影工作者的任务即手持摄影机，在不知不觉中捕捉生活。维尔托夫反对人为的照搬和扮演。所以从一开始，《带摄影机的人》就流露出了极强的强调摄影机功能的意味。

作品大致内容是由一个持摄影机的人拍摄影片和观看影片行为相关的影像组成。在这部作品中，维尔托夫从头到尾都贯彻着镜头运动的方针，并通过二次曝光技术，以及高速蒙太奇剪辑技术，把生活百态尽情收录与播放。

从结构上看，影片采用了套层结构：表层上是一部记录苏联劳动人民平凡生活的城市交响曲，其内层则讲述了摄影机如何记录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。表层的城市交响曲可以分为观众入席的序曲、城市的黎明、劳动人民的辛勤工作和工作后的休息与艺术实践。在内层结构中，从带摄影机的人拿着摄影机走出门口开始，讲述了通过“电影眼睛”即摄影机来记录现实社会的过程。

影片的意义不仅在于记录下了一个时代、一个城市的现实生活场景，更多地在于理论与技术相结合所实现的价值。在技术方面，本片创造了分割画面、二次曝光等剪辑手法；在理论方面，本片创造了“自我暴露”的拍摄手法，即摄影者出现在影片中。这种拍摄方法在当时被认为是一种不合常理的越轨行为，但是这个手法的运用能够不断激起观众的兴致和热情，这是当时其他都市题材的电影所没有达到的效果。

（带摄影机的人》以一种疯狂的节奏进行着，它记录生活，记录人物，没有剧情，却有激情。无论是面对常规运动的机器，还是非常规运动的事物、经过影像的重新组合和再创造，使得这部“摄影机”更具社会意义而不仅仅反映社会形态。

从这点来说，《带摄影机的人》比《电影眼睛：一场革命》更先锋、更实验、更前卫、更有学问。

这部作品看起来像是通过一个勇往直前、巡回各处的电影摄影师所呈现的一个城市如何睡觉、醒来、工作及游戏的社会横截面，似乎很类似沃尔特·鲁特曼的名作《柏林：城市交响曲》（Berlin:Smphoy of a GreatCiy,65分钟，1927年），不过，它们之间确有本质的不同。

把两部作品放在一起进行对比：《带摄影机的人》与《柏林：城市交响曲》两部作品都关注当时城市现实面貌，而不是历史的重现或重建。对鲁特曼而言，表达出真正的柏林这个城市的本身就是最实际、最重要的题材；而对于维尔托夫来说，作为一个剪辑师，现实的表现是次要的。鲁特曼在片中借助交响乐的形式，以完整而规矩的乐章方式为影片结构；而维尔托夫却强调摄影师的感受与观看者的感受来创造影片的结构。鲁特曼重视画面广阔的意象；而维尔托夫的视线却通过镜头紧紧盯住具体的人和物。例如，我们可以看到，摄影师迈克·考夫曼在片中的工作和活动，他在不断移动，攀爬桥梁、烟囱、高塔和屋顶，在各种不同的车上和地上，捕捉交通、车辆及行人迈步的低机位角度画面，然后再接起来这样的工作场面。

《带摄影机的人》反映了受前卫艺术建构主义的影响，强调“基于事实的艺术”和注意影片本身。在开头字幕中表明：一部对可见世界的电影沟通实验之作，它在没有剧本、没有布景和演员的条件下拍摄完成。如果说，电影的目的是记录人类的生活，那么维尔托夫的《带摄影机的人》则让我们看到电影本身是什么，客观地向我们示范如何框住现实和动态（镜头穿过窗户或百叶窗），示范如何感觉混乱（通过定格、分割画面和快慢动作等特技）。影片试图向我们证明摄影机自有它的生命，同时也提醒我们剪辑师的存在（如剪辑师将上、下、进、出的动作和出生、婚礼、死亡等仪式画面连接在一起），而观众可以从中寻找自己的感受。这部作品当时在苏联及海外各地都有放映并受到相应的好评，但由于影像太复杂而超出了当时一般人的理解力，没多久，片子拷贝就被人们冷落在片库角落。只是在近40年后，人们才重新发现它的存在，开始小心翼翼地谈论起它的价值。

“电影眼睛”后来被“真实电影”取代。