电影摄影中实景拍摄的优势

实景拍摄的优点

（1）真实、自然的生活气息。正如我们之前对《末代皇帝》的分析，实景具有真实的独特优势。电影故事的叙述常常涉及到某些历史事件或回忆片段，对于这类镜头，实景带来的艺术效果会起到举足轻重的作用。

而在影片《花样年华》、《重庆森林》等影片中，所选择的内景环境包括居民楼、快餐店、单居宿舍和集市大排档等全都是在实景拍摄。真实的环境流露出普通人浓郁的生活气息和自然的生活状态，其中日积月累的生活痕迹，充分展现了香港社会小人物的生存空间。

（2）气氛完整统一，具有和谐的美感。拍摄长镜头时，如果是在摄影棚中拍摄便要克服很多景片和人工光线的虚假问题，而且往往费力不讨好。但在实景环境中，长镜头却可以在相对真实的光线下一气呵成，拍摄出来的画面也给人一种完整统一的和谐之美。

（3）制作成本低。实景可以大幅度降低加工环境的难度和制作成本，更适合低成本影片的拍摄。电影生产是一种典型的商业行为，没有一个投资商拍电影不为赚钱，资金在电影拍摄中也是需要重点考虑的一项。所以低成本影片一般都尽量避免在摄影棚搭景，而采用省钱的实景拍摄内景。

《末代皇帝》的实景运用

《花样年华》的实景运用对表演的影响

（4）实景环境具备混合布光的条件。在实景中布光拍摄可以在利用部分现场光的基础上打一部分人工光，这种混合光的布光方式有几个优点：一是可以省略很多人工光，而用灯越多画面光线气氛越容易杂乱；用灯越少，画面光线效果越干净、单纯。二是相对摄影棚纯人工光的照明，在混合光照明条件下拍摄的实景画面的光线效果更真实、自然。三是用灯量少，节约经费适合低成本制作的影片。

在拍摄实景时，要注意有意识地取舍现有的光线，不能把现场所有的光线全都包括，一切要根据所需的画面气氛而定。例如，当我们在带有几组窗户的会议室拍摄一场自然条件下的普通会议时，如果我们需要一个正确曝光的中间影调的画面效果，就可以只在正面打一些辅助光，而不需要其他的加工手段。但如果我们需要的是大光比、高反差和较低亮度影调的面面效果，那就要采取一些人工手段来调整光线。先把画外所有的窗户挡掉，降低室内的普遍亮度。假如这样光比还达不到要求、暗部还不够黑的话，就需要在被摄主体前方甚至地面加上大面积的黑布或黑纸以吸掉或挡去所有方向的杂光、反光，以此来达到我们所设想的压抑、恐怖、低落等画面气氛。拍摄实景时，要根据不同的内容和气氛要求，对现有的实景光线进行人为的干预和取舍。只有这样，才能完成影片的创作任务。

（5）实景环境有利于表演和声音。在真实的环境和在摄影棚里，演员的感受是不同的，而其表演往往在前者中发挥得更出色。同样，真实环境中的细节对表演的情绪、声音、画面也有着直接或间接的影响。在搭建的棚内环境里会产生天片、景片、道具等细节上的虚假，再加上比如制作资金的短缺、美工师水平的限制等不利因素，都会使搭建的内景失去真实自然的分量。声音也是银幕艺术空间的重要构成元素，而由于摄影棚内景的地面都是悬空搭建在地台上，所以演员走动时产生的声音不利于录音师的处理。所有这些不真实的因素都会直接或间接地影响画面的整体效果。而在实景拍摄中往往会避免以上问题的出现，或可以大幅度降低加工环境的难度和制作成本。

我们可以比较一下梁朝伟在《花样年华》和《英雄》里的表演。《花样年华》是生活化的主题，拍摄环境大部分都是实景，演员在这种环境下的表演十分自然，表演的真实和环境的真实融为一体。《英雄》则相反，它的风格更具主观表现性，环境夸张变形且人工痕迹较重，这种环境不自觉就限制了演员表演，所以梁朝伟在片中的表演有时让人摸不着头脑，感觉效果较为平淡、无亮点。

《花样年华》中实景运用对表演的影响

《英雄》中棚景运用对表演的影响

其实通过对两者的对比可以发现它们的追求是不同的， 《英雄》代表了我国当下“大片”电影的制作思路，此类影片首先以商业目的为主要诉求，所以多表现为虚构的、商业性强的故事；夸张变形的、人为痕迹很重的环境；宏大的场面；华丽耀眼的色彩与极端风格化的光效等。而在演员方面，制片方为规避投资风险一定会选择当红明星，这样一来，故事的层次包括思想性、丰富性反而没有成为重点，一切变成对“大”的形式感的追求。这种情况下，演员的表演也易被削弱，因为他们已变成画面的构图元素，其作用仅限于完成台词而已。这理应引起我们的重视，对影片形式感的制造与控制如外在的摄影、灯光、美术全都要服务于电影内在的故事性，一旦这些东西喧宾夺主，影像就会变得单薄而矫情。好的影片应首先注重故事本身的真实自然，讲究影片整体效果情景交融、生动感人、情真意切。因此在制作这样的影片时，也要保证准确的演员选择。好的演员必然有着丰富细腻的表演层次。再就是摄影应准确地对拍摄环境进行选择与加工。在拍摄时，要具有从真实环境中提炼和概括出的照明光效的思路和实践能力。

-END-