韩寒，他的电影远比文字温柔

大年初一的档期大战，韩寒带着他的第三部长片作品《飞驰人生》和影迷们见面。

在《后会无期》《乘风破浪》两次票房口碑双丰收之后，影迷对韩寒的作品保持高度的期待。仅预售票房就破一亿，而截止今天发稿，《飞驰人生》的首映日票房已经突破3亿。

韩寒，一个红了近二十年的名字。他曾经是不羁、反叛、个性的代名词，以往的文字有着个体对社会的思考，犀利、透彻。从文字时代走进视频时代，他也在变化这自己的表达方式。

人到中年，随着阅历增长，韩寒对外表达变得温和许多，这些温柔，我们能从他的电影中窥得一二。

电影是个复杂的表达，从文字到影像，韩寒一部一个脚印的探索创作。

从首作《后会无期》的小清新离愁别绪，到《乘风破浪》对“个体”的审思，再到《飞驰人生》里丧逼大叔的重返车坛，挑战新一代高手的励志、搞笑遭遇，他的电影一直在变化。

拍电影是他的第四个人生目标，即使这个计划开启的比较晚，但是能从他的作品里，看到进步。

01、惊艳视觉呈现的背后

韩寒并不是科班出身的导演，但他的作品从不缺艺术表达，《后会无期》如此，《乘风破浪》如此，《飞驰人生》依旧如此。

不仅如此，电影里还有非常多的令人惊艳的镜头。比如说：《后会无期》结尾陈柏霖走向雾霭濛濛的海岸；《乘风破浪》开场令人惊艳的开场；

虽然《乘风破浪》中也有涉及赛车的部分，但更多是作为背景成分的存在。而《飞驰人生》里，这些惊艳的镜头则统统对准——韩寒最爱的赛车。电影里不少紧张刺激赛道战况呈现，给观众带来不小的冲击，就如电影里沈腾说的，“这是驾驶的艺术。”

作为一名职业赛车手，韩寒的专业性不容置疑，但《飞驰人生》的拍摄依旧难度重重。专业性、制作成本、拍摄难度也是国内这类题材作品稀少的原因。

为了更好的视觉呈现，韩寒带着剧组去新疆最美赛道巴音布鲁克草原取景，拍摄电影中拉力赛的戏份。

他曾在采访中说，“在新疆（拉力赛道）拍了一个半月，4000多米的海拔，赛车维修和保障等都很难。”一辆赛车开出去，几秒加速度就离拍摄地很远，场面调度更庞大。

另一个难题则来自制作成本，“主角的赛车必须备三到四台，配角备三台，每台改装费用两三百万，单改装成本和搭景的成本就非常高。”再加上重要的场景搭建、观众群演等等，都是加大拍摄难度的因素。

不过，有难度也意味着有更多吸引人的部分，今天的票房已经说明了一切。

02、勇往直前的励志人生

韩寒的梦想里，有一个是成为冠军车手。在“作家”这个标签之后，拍电影这个目标之前，他曾用10年时间拿到7个赛程总冠军。

一直以来，韩寒的电影里总是离不开赛车的影子。

他曾说做赛车手的经历，对于自己做导演有启示,“(执导电影)就像赛车一样,任何工作人员都能看见你专业不专业。很多事情不能靠心计,最重要的还是能力。大家都是能力很强的人,看一眼就彼此明白了。”

正如他请阿信唱的《飞驰人生》主题曲叫“一半人生”，赛车对韩寒的意义可想而知。

这次，韩寒直接把最爱的赛车搬上大银幕。虽然拍摄一部赛车电影难度大，但却是他很早就有的想法，而豆瓣口碑7.2，也正说明了电影的成功。

赛车对韩寒而言，有着异样的魔力，也同样是一个精神寄托——勇往直前，遇见的是更好的自己。

他的电影，有很多像赛车精神致敬，或者说像梦想致敬的部分。

《后会无期》里冯绍峰陈柏霖开车上路，一路上见识人生百态；《乘风破浪》里邓超是个赛车手，从不被父亲理解，到完全理解父亲的故事；《飞驰人生》里沈腾饰演的丧逼大叔，讲述了一个希望重回赛车场找回人生价值的故事。

某些时候，电影反映了创作者的想法。也许，“励志”就是韩寒的电影一直想传达给观众的东西。

作家也好，职业赛车手也好，做导演也好，韩寒都在不同程度上拓宽人生，成就更好的自己。

03、寒式幽默

从刚开始转型当导演备受质疑不同，现在再也没人敢说韩寒不会拍电影了。

韩寒电影已经有着浓重的个人风格，从《后会无期》《乘风破浪》里风靡网络的金句，再到《飞驰人生》里的，喜剧风格已越来越成熟，并自成一派。

至于这种幽默，是韩寒早年的写作习惯,“小时候写文章，就怕别人读不下去，所以恨不得处处出彩、段段有点，导致以后的小说和杂文都带着这种气息。在这样的社会里，我分享快乐，是希望大家看到以后都能快乐。”

无论国民好感度还是观众缘，韩寒都是有口皆碑，那份独特的“寒式幽默”也已经深入人心。

而且韩寒不会讲大道理，更多的是在故事中、在轻松幽默的台词中，给观众带来潜移默化的感动，引发大家对亲情、友情、爱情乃至对这个时代的思考。

作家、导演、赛车手、监制……韩寒有一系列标签。导演仅仅是他人生的第四个目标，这位个人意识觉醒者，在人生之旅上，画满符号，而往后他还会以什么面目出现，我们不可预测，就期待吧！

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