第一次做导演邃晓了前人说的“血灌瞳仁” | 于淼《来电狂响》的华美转身

上映前被影迷diss；上映6小时、排片11.6%，成为首日票房冠军；票房低开高走，三日破亿；《来电狂响》可谓是这个元旦档期的最大赢家。

而上一部如斯际遇的电影照样《无名之辈》，至于它取得的成就，人人有木懿睹。

分歧的是，《来电狂响》的导演于淼，初出茅庐的新人导演一枚，且是编剧身世。也许，喜欢看剧的人对他不陌生，大热剧悬疑剧《余罪》和爱情喜剧电影《情圣》都是他的作品。

于淼

《来电狂响》改编自意大利高分电影《完美陌生人》，原版讲的是几位石友会餐时公然手机信息，露出各自隐秘，让排场变得异常失踪控的故事。

至于于淼对它的乐趣，早在2016年原版上映时就发生了。当时，他看完原版后感觉迥殊牛，无论是电影故事内核，照样布局节拍，亦或是人物角色，并且“手机这个梗，可以做出很多个可能。”

聊到这里，于淼注释到，手机是当下人们评论争执最多的话题之一，“中国人的手机代表了人生，不只是对象，我们用手机伪装自己，把更多的隐私和生活交给了它，同时我们窥伺别人隐私的心理也会更强猎冬丢了手机，也许悉数世界都丢了。”

随即他对新丽电影建议买这个版权，没想到一个月之后，对方跟他说“买了，你们最先做吧！”正本恰好在威尼斯电影节见到原版导演、编剧保罗·格诺维瑟，并顺遂在版权竞争中中标。

然则，当版权真的拿得手之后，于淼反而“麻爪”了。

本土化和公共化是最大的难点

原版电影上映的两年里，被一连翻拍10次，可见其受迎接水平。但细心推敲来看，这个故事并欠好改。

“原版故事偏文艺且商量的是中年危机这个话题，隐喻着人道的阴晦和邋遢，电影告知你这就是残酷现实，更狠的是人物关系设定已经掰不回来了，包孕婚外情、同性撩魅这些情节……”

也许做一个揭示人道暗黑的改编，对于淼来说不难，但大多半中国不雅众对严正话题并不伤风，并且从不雅众审美来看，也无法接管这么生猛、黑化的人物关系和“烦闷”的剧情。

炎天的时刻，原版在国内上映，五千多万的票房，也让于淼熟悉到文艺片在国内依旧是小众。

作为一个浸润影视圈多年创作者，实在于淼很清楚，今朝中国电影市场上，喜剧照样主流题材。所以在后来的改编里，他和团队也考试考试着把喜剧元素放到最大。而选择喜剧的另一个原因，也是进展人设上有反差，给不雅众带来一些思虑。

“分歧国度人的思维体式款式不一样，接管水平也不一样。用外来文化的器械来审阅自己，本就不太平正，也感觉没有需要，依照自己想要的器械往做就可以了。”

遵循着这个原则，悉数编剧团队在一年多的时刻里，出了五六版剧本，海岛婚礼被困玩游戏、公路旅行玩游戏……但细心推敲之后，这些脑洞又一一被于淼倾覆，“若是一个游戏随时都可以喊停，那么逻辑上就不成立。”

《来电狂响》编剧李潇（左），导演于淼（釉订

团队再次回到原版，从家庭聚首动身做本土化改编。往失踪了原版中可能面对风险的同性恋、婚外恋等情节，并将主题聚焦在每小我物所面对的“人生选择”上。

“电影里每小我都有各自的心酸，经过进程玩游戏人生都坍塌了，但每小我又选择站出来面对这样的人生。”他进展不雅众身临其境、感同身受，在看完之后，能大胆的卸失踪伪装面对自己的人生。

新人导演，最难的是抛开固有不雅念

于淼是异常烧垢的一小我，言谈间全是一个新手导演的“打怪升级”心得，采访中无一句虚言。

聊起从编剧到导演的选择，于淼透露显示固然早已起意，但没想到来的┞封么快。

在拍摄《情圣》的时刻，他全程跟组，已经将导演要做的事儿悉数“偷师”一遍。为了拍摄更顺遂一些，他在拍摄前期花了一个多月，找了一些替身演员把走位、镜头都预排一遍，“这个阶段我碰到的题目，也是正式拍摄中演员会提问的，我须要提前思虑好，若何说服演员认同这个角色。”

比及真正进进拍摄，几位主演在磨合期之后，反而都在帮助于淼完美角色，并且很快的融进角色。说到这里，于淼提到“拍马丽的时刻，我能显着感到传染到她融进角色后的沉痛、难熬疾苦，有的时刻一场戏，每小我的回响反映都要拍，一拍七八条，有时刻很心疼演员，感觉再拍下往，演员这根弦儿都要崩断了。”

于淼提到，实在早前导演首作想做个两人主演的戏，拍起来压力也没那么大，“一次面对七个主演，拿捏七小我的状况，真话说挺难的，一只眼睛盯着四个看管器，我都嫌少。”

拍摄时代，因为一向在盯看管器，一次眼睛竟瞪到流血，高血压，血管爆了。“当时，我倏忽意识到前人说的血灌瞳仁是什么状况。” 轻描淡写的话，溘然就有了画面感，而他所面对的压力，以及对创作的专注和居心也一一展现。

对于淼来说，悉数创作进程里，最难的反而不是剧本或者演员表演，而在于若何抛开固有不雅念。“因为新人导演很轻易把自己局限在手艺上，比如说：要多用长镜头，镜头要怎么样设计，要多长时刻做一个逗留。”

首执导筒，他为自己请来了一位经验雄厚的监制，尽量完美作品。“我感觉须要一个监制来帮我把把关，也让片方投资更安然一点。”

监制张一白的到场，实在在拍摄中有不小的帮助，“监制张一白导演一向提醒卧冬他说你是编剧身世，做你最善于的器械，尽量把器械简单化，而不是庞杂化，并且越简单的器械越难。这一次也把履历首要放在演员的表演、场景控制等细节的拿捏上。而不是要摄影师给我拍一个长镜头或是来个厉害的调整，手艺的器械没有需要放太多。”这些行而有用的经验，让他瞬间找到了拍摄的重心地点。

《来电狂响》剧组合影

剧本是一次创作，导演是二次创作，演员显示是三次创作，再最后后期建造是四次创作，悉数流程下来，焦炙存在，压力也有，但记者能从于淼的描述中，听出了一个导演对作品的┞菲控。伶俐的他，找到了最适合自己的可行法子，完成了自己编剧到导演的转身之作。

至于不雅众的反馈，他直言不雅众也须要一个发声的渠道，收集、手机给了不雅众展现自己的机遇，“我不在乎别人骂我傻，做了十几年电视剧编剧了，这点遭遇能力照样有的。”

一个新人导演的肺腑之言

我感觉做导演没有那么简单，以前做编剧时，总感觉导演只是把剧本按流程拍出来。

现在创造，作为一个导演，悉数剧组凹凸要事无大小的存眷，甚至一个细小的穿帮都有可能造成几天时刻做了无用功。你的演员有可能，很难回到之前的情绪中；拍外景，所有的布景、摄影、美术、外联，任何一点毛病都有可能造成当天的拍摄任务没法完成。

我在片场听到最多的是：导演，你感觉行吗？你只能说行，你不克不及说弗成。

我知道很多导演说“弗成，我就要这样，你必须给我弄来”，相对来说，我没有那么轴。

当然“较真”也是一个好状况，导演要追求自己心目中的极致。

不过，拍摄现场很多时刻没法子极致，当周期压力、演员档期压力涌来时，作为导演只能设法主意子变通，因时制宜。导演只能设法主意子做到最好，或者说在现有的前提里做到最好，任何工作都是在与现实妥协和调整上成的。

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