如安在拍出一部粗制滥造长镜头的“烂片”后，留住不雅众？

若何定义一部影片是“烂片”？

不雅众的评价可能是最直白的：前三十分钟和一镜到底，已经是在不雅众的耐烦底线边沿摸索。稍有常识的不雅众会愤恚地在社交软件上发问：导演是谁？他也配用这镜头？

而更多的不雅众则选择在评分软件上愤恚地打下最低分。

丧失踪信心的不雅众的态度异常简单粗鲁：loser导演，同伴一群loser演员，接了个烂活，影片前三十分钟就已经让不雅众拍桌子走人，我为什么还要消费额外的时刻来熟悉烂片的拍摄进程？

即便在岁终大热的《摄影机不要停！》里，仍然有多量赐?类差评出现。这部小本钱的影片，以300万日元的投资，在日本揽获近30亿票房，投资回报率高达1000倍。然而，也不乏有很多同场不雅众，压根撑不过前三十分钟。

《摄影机不要停！》中的男主角日暮隆之，若是放在互联网的小看链里，怕是要沦为最底层。他对自己的评价是“急迅、廉价、人品尚可。”他对自己的作品根基没什么谈话权，演员甚至不知道自己在演什么，只能点了眼药水急急上阵，在镜头眼前嚎啕假哭。

然而即便像是日暮隆之这样的末流导演，也在制片人说出“最大卖点是一镜到底”的筹谋时放声大笑：“哪有这么混闹的筹谋啊！”

当制片人再一次夸大“我们是卖力的”时，每一个明知道不靠谱的导演，都只能难堪而不失踪礼貌地微笑。

影片导演上田慎一郎固然只拍了一部电影长片，却恰到优点地拍出了这些新人导演的困境：明知弗成为而为之。

即就是蠢到令人失笑的筹谋，也要硬着头皮实行下往，哪怕是极为分歧作的演员，也要颔首弯腰，导演能做的只有：我理解我的同事，我理解我的伙伴。

要改剧本就改剧本，要删戏就删戏，日暮隆之唯一的发泄渠道，就是假借着拍戏对小鲜肉演员嚷嚷：“小屁孩不要插嘴！这是老子的作品！我爱若何就若何！”

是不是有点熟习？又有哪个导演没被问过“你是怎么和演员沟通的呢？你是怎么寻找的投资的呢？”

估量日暮导演也只能在心里反问一句：

“你感觉我会怎么和演员沟通的呢？你又感觉我会怎么寻找投资呢？”

《坏动物》的导演伯塞尔说，切忌脱离主题，沉湎于鸡毛蒜皮的琐事，或者幕后的脏活累活。但对于日暮隆之这样的导演来说，没有什么可能一次到位。

从这个角度来看：《摄影机不要听！》似乎一部“导演在开机之前不得不注重的N个事项”。

演员的时刻总会因为这样那样的题目被缩减，甚至可能因为某些莫名其妙的情由直接消失踪。原定冷血导演的演员和扮装师的演员搞到一块，因为车祸双双罢工。导演只好拉上自己的亲人，再次上演一出小本钱导演的血泪史——全家上阵拍电影。

若本片的男主角并不是流量鲜肉，想必这又将是一部“缺钱导演的自传”。

开拍之前尽对不克不及饮酒，万万别为生动剧组的氛围就带着人人提前娱乐，不然演员醉倒在现场，无法开机可能是你的最大题目。杀青宴上再摊开了喝，或许效果更好。

若是你没法子雇佣专业团队，那就只能自己好好培训，加油打气，沟通谈心；若是明知道团队很低劣，那也只能像日暮导演一样，自己多干一点，肩扛手提，填补每一个可能出现的题目。

在片场，每一小我的失踪误都是悉数电影的失踪误，在喜剧片里，摄影师不幸因为腰痛栽倒在地在地，将手持镜头变成了固定镜头，也可所以个笑点，但在真正的片场里，没人笑得出来。

但每一小我的起劲也都邑体现在影片里，比如当你的摇臂坏失踪时，只有每一小我都起劲，才可能完成最后一个镜头。

但导演该当记住，除了导演之外，没有人是这部影片的第一负责人，没有人会为这部影片背锅。

女建造人在直播时笑嘻嘻地透露显示：“这个女演员的戏很真的！”“我们剧组是很讲求的！”然而在剧组出细骼嘀状况时，又一边玩着手机一边说：“哎，太长了吗？还好吧？”

连制片人自己也在推诿：“删失踪那场戏吧，改编机位吧，没有看那么细心的！”

“会有人看的！”

真正珍爱影片的质量的人，真正该当较劲到最后的人，该当是导演，也必须是导演。

《摄影机不要停！》的燃点在于，它建造了一个“烂片的拍摄进程也令人感动”的幻象。

《摄影机不要停！》是一种为电影产业和影迷们建造的幻觉：只要你足够起劲，只要你拼命，讲出足够多的背后故事，就足以令影迷感动。

它的背景故事和内容千篇一律，浓浓的日式励志热血风：

影片刚最先在日本上映时，只有一家影院愿意放映，但随着影片的口碑高涨，跨越2000多家的影院争相放映。影片千倍收益，位列日本真人电影影史第三。

从演员到导演，零片酬出演，无名无姓的一波底层工作者，因为一部电影而马上被捧上了天，女主角也感伤地透露显示，这部电影改变了他们的人生。

这样的故事，在大洋彼岸，在中国电影行业的现实中，已经变得习感觉常。

一部戏可以改变一部戏的人生，但这或许还不敷。当一部影片出现白热化之时，有不少题目也将相继而至。而很多方才被“改变人生”的建造者们，或许还没有筹办好。

《摄影机不要停！》自己就已现身说法，在日本热映后，这部影片急迅被卷进了剽窃的风波：同名舞台剧的剧团主办人接管公然采访，以为《摄影机不要停！》这部影片剽窃了同名舞台剧的情节和框架。舞台剧的编剧也透露显示，名义上片方是与他们合作，但在剧本二次缔造到成片的进程中，并没有征得编剧们的赞成。

显然，这故事听着也十分耳熟。2018年《一出好戏》上映时，爆出剽窃疑云，《我不是药神》海报剽窃事宜也一度群情纷纭。每一部大火的电影，背后几乎都有杂沓无章的传言四起：营销题目，票房黑幕，诸如赐?类。

但事实上，谁会关怀电影的幕后呢？不雅众往往只能忍受前三十分钟，他们看到了一部粗制滥造的影片，便愤而大声骂人。即便后一个小时里影片出现了足以载进影史的镜头，拍摄故事闻者沉痛见者落泪，也很难改变你的电影有可能因为三十分钟而扑街的效果。

《摄影机不要停！》的优异，并不克不及改变这部影片前三十分钟烂到乌烟瘴气的风评。它的优异，在于它无意间描画出了这样一群人：

他们时而穷困潦倒，他们经常忍气吞声，但他们却仍然要僵持拍一部电影。

而作为导演们，若是你不是在拍摄《摄影机不要停！》，那么该当记得，要喊出那句：

“会有人看的！”

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