王家卫在《花样韶华》里的镜头为何如斯迷人？

属于《花样韶华》的┞菲声已经很多了。先看影评，后看电影，有种很新鲜的感受，总让人在不经意中想要否认什么，摆脱什么。然则，在看了《花样韶华》往后，我不得不认可：尽管人人都说好，我也无法是以就违心地说它欠好。

这电影营造的空气，感受就象大朵大朵烂漫的鲜花在枯萎往后，芳喷鼻依旧漫溢在房间里，让你可以吊唁它那曾经谢尽枯萎的激情，连同无奈和感伤。当然，在这里，我并不想说电影的人物和情节。我只是想试着说说，王家卫是若何用镜头来把握这种空气的。

一、王家卫的移镜头

在《花样韶华》里，王家卫行使了多量的几乎是唯一的一种镜头活动体式款式：平移。而他的移镜头和其他的很多导演对比起来（比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移），王家卫的手段要简单和标准的多——有起幅，有落幅，中央移的进程十分平稳，一点也不花哨，的确就象教科书一样。

他行使移镜头的一个浸染，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种移镜头合营着张曼玉纷纭艳丽的旗袍，让人能简单清楚明了的看参预景和时刻上的转变。同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节拍：在通俗的一成不变的生活里，时刻不就是这样静静的流逝着么？

王家卫行使移镜头的另一个浸染是衬着情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时刻，两人说起丈夫的领带和老婆的皮包，这个时刻，出现了快速的平移镜头（尽管快，移得依旧很稳）。这种节拍的倏忽转变，发生了应有的视觉冲击力。使得已经沉醉在慢条斯理的生活空气中的我们，最先真正感到传染到这件工作对于他们两小我的压力、惊奇和痛心，然则，这些不兴奋的感受，还不足以毁失踪他们的悉数生活，至少他们还可以连结相对太平的外表，这也许和他们的性情有关，和当时的年代有关。

《花样韶华》中的另一个移镜头，可强人人的印象会和我一样深切。不错，就是张曼玉和梁朝伟两小我在写小说的时刻，镜头在镜子前面往返的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以经过进程镜头和镜子，从各个角度看到他们两小我若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一路。这个时刻，来往返回的平稳的节拍，衬着的是他们之间既不是友情也不是爱情然则十分暗昧的情绪，让我们感受——亲切中的间隔，太平中的喜悦，喜悦中的淡淡的感伤。也许，我们不消说的那么庞杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有镣?行使这个镜头的足够情由。

二、王家卫的全景深

王家卫的镜头不移动的时刻，我们看到的根基上都是定镜头，没有推，也没有拉。这和电影的┞符个气势派头是一向的。于是，在这些定镜头里，我们可以看出他对全景深的偏爱。因为，电影最艳丽的画面，他总是用全景深来表达的。

比如，梁朝伟走进他租的旅社房间那组镜头。一上来就是旅社的走廊，从这头到那头，全都轻轻的飘零着深红色的窗帘，烂漫的地板向远处延长着。接着，就是梁朝伟脚的特写，进门。我想我们更常见的画面是，镜头随着一小我走在走廊上，然后，在门口停下，他进门。这是对比老例的处置责罚办法。然则，王家卫的选择是——他给你一个艰深的空间，然后，让你的视野就逗留在谁人空间的终点。他是如斯的小心翼翼，似乎怕你不知道那只是一个别人的故事，似乎怕你走进往就会打搅了陈年往事中的人物。

也许，他就是想让我们远远的看着，隔着纱窗往看另一个艳丽的世界，那么，当这种艳丽枯萎的时刻，我们所感受到的才不会是怅然，而是一种说不出来的不那么繁重的感伤。只要感伤，就够了。

当然，他的┞封种全景深是和特写镜头合营着行使的。当他想让你看清一小我脸上的神色和眼神的时刻，你弗成能会错过。然则，悉数电影的音调始终是游离的，梁朝伟的发型和张曼玉的旗袍，无时无刻的不在提醒你，这是昨日黄花，即使艳丽，依旧是一个远远的童话。

三、王家卫的光和影

对于光影的把握，一贯是王家卫的拿手好戏。早在《东邪西毒》里，就有很多人记住了鸟笼扭转的画面和湖水的波光流影。然则，在《花样韶华》里，他对于光影的把握更成熟了，收敛了豪恣的灵感和夸奖的妄想，完全让光影为人物和情节办事，出现了一种更平稳的美感。

在电影《花样韶华》的很多镜头里，我们可以看到，画面的三分之一到三分之二是阴郁的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或者从黑阴郁来，又走进阴郁里往。这种对于阴郁的行使，这种对于空间的省略，这种强烈的明暗比较，使得画面出现了一种独特的性情，让人联想起伦勃朗的版画，他们处置责罚光影的气势派头几乎是一致的。当然，画面和镜头究竟?结果是有区其余。镜头弗成能长久长久的逗留在那里，守候你忖度那阴郁掩盖的事实是什么样的空间。所以，镜头采取那样的光影美学，说到底照样为了营造空气的须要。除了可以让不雅众把悉数的注重力集中在那一小块亮光的地方之外，阴郁总能滋长一些不清闲的情绪，被挤压的感受，和更艰深的空间感。

当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板门路，镜头移到路边那盏幽暗的路灯上。悉数画面都是阴郁，只有那么一点不清楚的黄亮光着——这个画面停了很长很长时刻，长的让每小我都感觉这阴郁在酝酿着什么，然后，倏忽就下雨了。在黄色的逆光照耀下，雨点显的非分特其余大，非分特其余晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻，但这隐喻就是因为光影的到场，才显得那么强猎冬打感人心。

在说完了这三点粗浅的理解往后，我仍然要对王家卫透露显示尊敬。这电影，让我从新最先体味黑场的浸染，在这以前，我一向对于那些在自己电影里赓续行使淡进淡出妄想人造节拍的导演心抱恨恨，总想把他们吊起来痛打一顿，能力委曲释放看片的愁闷。现在看来，我还须要反思。

我更要对王家卫的敏感和多情透露显示尊敬，若是不是这样，他就不足以把握怀旧的标准。从电影的结尾来看。他信赖：即使割舍了一份情绪，它仍然会在心底最温顺的部分强项的伸展，只有时刻，能力让离其余疾苦逐渐淡往，然而对过往的感伤却始终还在那里。

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