纪录片创作方法之：虚实相生，创造纪实之境——以大型纪录片《故宫》为例解析（下篇）

纪录片创作方法之：虚实相生，创造纪实之境——以大型纪录片《故宫》为例解析（下篇）

除了采用运今于古的手法之外,《故宫》还采用扮演拍摄等手法,虚化镜头,追求神似。在《家国之间》一集,宫廷生活已不复存在,还原已经没有可能,所以只能表演拍摄。但作品的高明之处在于:虚即是虚,绝不试图把它拍成实的,甚至故意加强了这种虚幻效果。

这既使画面具有可视性,又避免了过实过真,违背了纪录片真实性的原则。如宫廷生活中皇帝与众臣看戏的场面,画面上只有一个大的戏楼,在这个戏楼上有好几层可以表演的戏台,京剧的乐器敲打成一片,而伶人们上台表演,低县戏台上的演员下去了,高层戏台上的演员又出现,真有一种你方唱罢我登场、戏如人生、人生如戏的感觉。在这里,画面始终没有近景或特写镜头,观众无法看清演员的表情,甚至看不清演员的表演,却使人觉得笔到神到,不仅没有虚假感,反而扣人心弦,引起强烈的共鸣。这种虚拟影像、追求神似的拍摄,在作品中许多地方都有使用。

《故宫》画面之美的另一个原因在于真实拍摄与动商合成相结合,这一点体现了纪录片对拍摄手段的创新需求:新的表现内涵需要新的表现手段,而新的技术也必然带来叙事的革命。

在《无锡动画拍摄》一文中,拍摄人员记下了该片的动画制作过程:“城墙前千军万马的明朝士兵、大队金兵从城门口冲出、千匹马在冰上拉巨石,观众在最后播出的节目中看到的这些少有的大场面镜头,都是在拍摄少量士兵与人物的基础上通过电脑合成而成。”效果逼真。同样,紫禁城的构形图更是由电脑直接合成,形象而直观,让观众以最简单的方式了解了紫禁城复杂的内部结构。可以说,三维动画与现场实拍相结合,更进一步创造了虚实相生之美。