中国“教父”级纪录片《望长城》为何评价这么高？——纪录片声画合一的重要性解析（2 ...

中国“教父”级纪录片《望长城》为何评价这么高？——纪录片声画合一的重要性解析

《望长城》在声音方面的探索颇具匠心,特别设置了“音乐音响总设计师”这一职位,这在中国纪录片创作中是破天荒的。全片以一声呼喊开头:“喂,你们在哪?\从表面看,它只是主持人的一声呼唤,但从全片的立意而言,虽然“只是短暂的几秒,但是它却贯穿了《望长城》的全片。它不仅仅是一声寻找同伴的呼唤,它是对多少逝去灵魂的呼唤,是对整个历史的呼唤”2,《望长城》的音乐音响总设计王益平也说,这一声,它喊出了我多少年的心愿。

为了保证声音的质量,《望长城》进行了三层三保险:除了摄像机上的录音话筒,在主持人身上也挂一个徽型话筒,录音师还要手举一个架在长杆子上的高保真话筒,他们甚至把调音台搬到了拍摄现场。《望长城》的录音设备是日方按要求提供的,无线话筒一个,指向话筒一个,微型三路调音台一台。无线话筒的使用改善了进入电视的声音,它体积小、音质高,也解决了话筒和声源之间的距离问题,主持人和被采访人可以灵活地无拘无束地移动。指向型话筒经过渔杆式话筒杆,可以与摄像师同步走动。三路微型调音台加上监听耳机可随时调整声源中的主导声源,保证了信号的录制质量。

总编导刘效礼曾听过纪录片大师伊文思的讲课,伊文思特别强调同期录音的作用,他曾经说过,我不明白,你们中国的纪录片为什么是人光张嘴不说话?你们叫我老师,可是我在中国没有一个学生。正因为如此,刘效礼再三强调,节目要创新,首先在声音上要有突破,声音的创新是节目成功的基础。为了让真人说真话,擅长写解说词的刘效礼要求尽量减少解说词。结果矫枉过正,在《望长城》的第一集中,上中下两个半小时的片子,总共只有六分钟的解说词。刚开机拍摄时,个别录音师不愿到野外现场,认为除了讲话的声音外,一切“杂音”全可以在后期制作。

刘效礼不得不下死命令:一切声音必须在现场完成,并达到播出要求,不准后期造假。为追求有生命力的现场真实声音,《望长城》创作者们要求画面是活动的,声音也应当是活动的,同期录音的声音信息量比较丰富而有层次感,好的声音应当有动势感、环境感、层次感,这样才会有变化、有特征、较丰满,这种效果用同期录音比较容易达到。即使脚步声,也有男女老少之分,有喜怒哀乐之分,有徘徊的、思索的等等。

录音师张文华曾总结过他对声音的理解和纪录特殊声音的过程:“对于声音空间感的恰到好处的处理,可以从听觉方面(并与视觉一道)相当完美地再现一个真实生动的空间环境,这样进一步增强屏幕空间和电视形象的可信性,使观众产生身临其境的感觉。例如狗吠、鸡鸣,离山村很远,我就在远处等候，给人一种从远处轻轻传来的感觉,造成一种旷野的空间感。又如在新疆喀什拍阿訇从礼拜寺顶上呼喊,即对真主的祈祷,目的告诉人们做礼拜的时间到了,这只有在远处录音才能有空间感,连同市场的噪音形成环境感,同视觉吻合,这样同期录音的声音与一般录音后将声音变轻的感觉是两回事。这也正是美国录音师提出空间的声音、声音的透视、距离的幻觉,的概念。”