涨姿势 | 影视剪辑知识，你了解多少？

影视剪辑，我们可以先分成三个层面来认识：

一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；

二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；

三是作为影片整体结构影视剪辑技巧。

影视剪辑应该的剪辑，

即影片的总体构思。

镜头组接上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它的要求是流畅。什么是剪辑中的流畅？

卡雷卡·顿斯和盖文·米勒在《电影剪辑技巧》一书中说：“作出一次流畅的剪辑，意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的时候不致被打断。”（［英］卡雷卡·顿斯、盖文·米勒：《电影剪辑技巧》，中国电影出版社1985年版，第261页。）

这里所说的“跳”是指视觉上的不连贯，比如静止镜头接摇镜 。

总体结构剪辑剪辑作为影视处理现实的一种特殊方式，其重要性不仅仅表现为镜头之间的组接和段落构成各元素的选择处理，更关键的还在于它已经上升为影视总体结构的高度。

也就是说，剪辑构思在创意文案阶段就应该形成，这种剪辑观念的精髓在于要求作者用整体的眼光和观点对作品进行宏观和总体的审视和把握。

格式塔心理学派认为“整体不能通过部分相加的和来达到”，相反“整体乃是先于部分而存在并且制约着部分的性质和意义”法国作家萨特也十分重视整体含义，指出：“作者脑子里应该始终想着这个整体含义才能传达所有这些东西。

剪辑：一种有意味的艺术形式剪辑是电影和电视学科门类中一个十分重要、可事实上却又时常为学者与实践者所忽视的分支学科。一方面，关于剪辑在影视创作中的必要性和重要性早在电影的默片时代就已经有了定论，其中最著名的当数普多夫金在1928年作的这番论述：“我重复一遍，剪辑工作是电影本体 。

与其在于锤字炼句，毋宁在于始终在脑子里设想整个场景，整章情节，以至整本书。如果你心目中有这一个整体，你会写出好句子来。如果你没有这个整体，你的句子不是不协调就是无所谓而谓。”

另外还有角度的选择，是主观叙述、客观叙述还是主观客观叙述交替等这些都属于的内容整体考虑、安排，我们称之为含义性结构。

作为总体观念上的剪辑，它在作品的构思编剧阶段就要处理结构问题，因此这就要求编剧或影视前期创作人员要有剪辑观念。现代意义上的剪辑已经从影视制作的某一个具体环节向纵深延伸。

剪辑

=剃刀+曲线？

影响构图的因素？

在影视创作中，影响构图的因素很多，最主要的因素大概有这样几个：

①镜头中人或物单位的安排，如前后、左右、上下及其变化；

②镜头景别的选择，如特写、近景、中景、全景等；

③镜头角度的变化，如俯角、仰角、斜角等；④摄影机运动方面的选择，如推、拉、摇、移、跟等。

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我的剪辑流程非常重要的一部分是做笔记，对于那些需要较长制作周期的大型电影或者项目来说更是如此。我发现将自己的想法和观念写下来是唯一能够理顺所有资料和信息的方法。

最近在我制作一部纪录片的片头时，我发现自己没有灵感、工作停滞不前。在尝试过多种方法之后，我还是觉得自己在白费力气。于是，我决定回头看看自己在其他项目上的笔记，看看能不能从中找到一些灵感。我找到了自己以前的笔记，它们能够帮我找到解决问题的新方向。这些思路是独创想法的结合，想起自己当时跟剪辑师朋友们的讨论，很容易就能激发出这些想法。

✚预先确定自己的剪辑思维和理念

在过去的经历中，我学到很重要的一课是预先确定自己的剪辑思维和理念。银幕就像是一个钥匙孔，观众要透过钥匙孔瞥见你的角色和故事。在你剪辑电影的时候，你需要将自己放到门外的位置，站在观众的角度去思考问题。如果能够将故事中的要点放到观众眼前，你就能为接下来的整部电影定下基调。

电影最开始的几个场景是至关重要的：你是在表达自己要使用的电影语言；这部电影会说出怎样的电影“方言”。我认为电影的第一卷可以说是你整部电影的基石。现在我不是说每部电影都需要有开场的字幕特效，或者一副上帝的声音在说明每个角色和剧情的背景，但是开场片段（或者是整个第一卷）都会讲到关于电影的很多内容，以及你打算如何与观众交流。

✚情节、主题和“这是讲什么的”是不一样的

Alan Moore，知名漫画小说家和漫画作者，其作品最为有名的当属《守望者》和《V字仇杀队》。他曾写过一篇关于自己创作漫画的流程的文章。他告诫新晋作家们说，很多人（包括他自己在早年的时候）经常会混淆故事的大意、情节和主题。

Moore用了很长的篇幅来讲述它们之间的区别，不过总结起来就是：故事的情节只是正在发生的时刻（动作），而故事的大意通常会贯穿整个故事的情节当中。

我对此的理解，可以以斯坦利·库布里克的《闪灵》为例。故事的情节非常简单：冬天大雪封路，杰克一家三口在一处偏僻的旅馆过冬，慢慢地杰克开始得了一种怪病，并开始折磨自己的家人，直到后来被困在旅馆外面一个结冰的迷宫中。

但从这些情节中揭示出的主题就复杂得多了，因为这不仅仅是一部杀人恐怖片那么简单。酗酒、家庭不和以及家庭暴力这些主题已经深植于故事大部分内容中（从纪录片《Room 237》来看这些主题更加深刻）。而这部主要讲什么的是什么，也就是所谓的大意，则是当人们将内心的恶魔释放出来后，会对他人和自己造成伤害。

✚保持灵活

正所谓“智者千虑，必有一失”。周密的计划都任何一部电影都非常重要，同理也适用于剪辑室和拍摄现场。但是如果我们过于死板地依赖计划，不懂得灵活变通，那么就会不断积累问题，最终导致失败。

比如推拉镜头有问题，或者蒙太奇手法没能正确地讲故事，那么此时最重要的一点就是你要对自己想表达的东西有清晰的想法，并且具备推倒重来的能力，和坚定自我的意志力。

✚找信得过的人 征求他们的反馈意见

你在完成电影的过程中，最好的一个“工具”就是测试观众（首批观影的人）。在你的电影正式公开之前，能够听到一些特别私人的反馈是非常不错的。通常他们会是你的编剧或者导演，不过在大多数情况下，他们参与电影的程度会跟你差不多，对于故事的理解也跟你差不多，所以你们可能都会忽视同样的一些问题。此时，你的选择最好是找一两个懂行的朋友，并且他们还愿意根据自己的观影感受向你提供一些真诚反馈的人。

很重要的一点是要确保这个朋友不是一个毫无主见的人。

你要找的不是盲目称赞你的工作的人，也不是说你的电影可以比肩《公民凯恩》的人。你需要的是能够指出电影的优点和缺点的人，最好是能够提供一些线索，让你知道自己现在的剪辑还有什么欠缺。

能够找到电影业界的专业人士来评价固然是很有帮助的，但是任何有正常思考能力以及电影知识的人都可以做好这个工作。只需要确保你选的人是你信得过的，而且能够以恰当的方式向你提供反馈的（即使是负面的反馈）。

有效的反馈能够快速将电影推向正轨，但不当的反馈也会让你误入歧途。而且电影制作是一项非常寂寞而且困难的工作，所以偶尔跟公司以外的人交流交流也是不错的。闭门造车不仅仅会毁了你的电影，而且很快你也会被送去精神病院了。相信我。

✚黄金剪辑法则

如果将所有这些建议浓缩成一条法则的话，那么就是我以前的导师在我刚开始剪辑生涯时总是跟我强调的一点：“不要想太多，放胆剪下去就是了。”这句话听起来好像只是老生常谈，但在你一筹莫展的时候，这个建议反而能够让你打起精神。我的合作伙伴和好朋友Keif Roberts，他经常提醒我要避免“太过多虑导致思想麻木”，或者“不要想太多了!”，这些话经常在我脑中回响。

不管你是否同意，我依然认为这点非常好地总结了我现在的剪辑思想，而且我相信它够用在剧情片和纪录片当中。

这些技巧虽然看起来比较宽泛，而且也比较倾向于你在搜集电影资料、准备剪辑的过程中，但是星星之火可以燎原，希望这些建议能对你的工作有所帮助。当然，你对剪辑有什么样想法呢？欢迎留言评论，分享给我们。